艺术家在创作的时候，通常会想到是什么？可能大多时候是一种自发性的思考，同时运用在自己的某种特定方式去制造出各种“惊喜”。至于使用什么媒介，可能也无法离开创作逻辑和理念的独特。
现在居住在伦敦的智利艺术家利维亚·马林（LiviaMarin）的角度从材质出发，发出与众不同的声音。
马林的作品令人深刻的原因是转化材质的特点，让作品自己产生和观者的对话。那些破碎的精美餐具用最直观的方式表现融化的状态，淌下来的部分保留住充满诗意的表面花纹。她对日常生活的兴趣，从作品中就能看出是真切的。什么是她洞察到的？在每日的家具用品中，一种流动性应运而生，作品将已有的物品状态进行转换。她通过不同方式寻找陶瓷的语言，虽然载体仍然是普通的厨房用具，但是巧妙之处在于介于两种使用状态的瞬间。这种混合物的表现方式可以看出马林对于生活的细腻和奇思妙想。而陶瓷这种特质更好地表达出马林拿捏物质的平衡状态。正是这种特殊性，马林的作品得到了更多人的赞同和认可。她作为智利的雕塑家，不仅在智利展出作品，还在阿根廷、巴西、瑞典、美国各地进行展出。而在伦敦的金史密斯学院的博士学习过程中，她更是深度研究她所转载请注明：http://www.aoshaliwen.com/zlly/24846.html
